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Dernière modification: 2007-12-02
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Catégorie: Cirque

Cirque
Chapiteau du cirque Barum en Allemagne

Chapiteau du cirque Barum en Allemagne

Dans son acception moderne, un cirque est une troupe d'artistes, traditionnellement itinérante, qui comporte le plus souvent des acrobates, des numéros de dressage et de domptage d’animaux, des clowns, des tours de magie. Plus généralement, le cirque est maintenant un spectacle vivant populaire organisé autour d’une scène circulaire qui lui doit son nom. Ses caractéristiques ont eu beaucoup d’évolutions jusqu’à nos jours.

1 Historique
2 Liste des diverses spécialités représentées
3 Liste de cirques et leurs propriétaires fameux
4 Festivals et manifestations
5 L'art et le cirque
6 Le cirque à la télévision
7 Voir aussi

Historique

Le cirque d’Astley

Notre conception du cirque s’inspire d’une facon ou d'une autre des jeux antiques romains ainsi que des bateleurs et troubadours du Moyen Age. La première représentation d’un cirque moderne date du 9 janvier 1768 et a été présentée par Philip Astley à Londres. Vétéran de retour d’Amérique, il décide de représenter surtout des spectacles équestres égayés par des bateleurs. Le mariage du monde équestre militaire et du monde forain autour du cercle est établi. Cette nouvelle forme de spectacle, fondée essentiellement sur des exercices équestres, fut ensuite introduite en France par le même Astley, puis reprise par Antonio Franconi et ses descendants. C'est seulement au XIX siècle lors des vagues de colonisation que furent introduits en France et en Allemagne les premiers animaux sauvages.

Cirque classique à l'ancienne

Au XIXe siècle, le cirque équestre s'est développé dans les cirques stables construits dans différentes villes de France, à Paris puis en province.

La famille Franconi fonda successivement, à Paris, trois théâtres de cirque portant le nom de Cirque Olympique :

  • 1er établissement situé Rue Saint-Honoré (1807-1816),
  • 2ème établissement situé Rue du Faubourg du Temple (1817-1826),
  • 3ème établissement situé Boulevard du Temple (1827-1862).

Dans leur premier Cirque Olympique, les Franconi présentaient, à l'époque napoléonienne, des animaux sauvages dans leur spectacle de cirque à l'ancienne constitué de numéros équestres et acrobatiques :
  • l'éléphante Baba en 1807, auteur de tours savants et époustouflants,
  • le cerf Coco en 1813, dans une scène évoquant le thème de la chasse à courre.

Dans le troisième Cirque Olympique, la création en 1831 de la pantomime à grand spectacle « Les Lions de Mysore » marqua l'avènement du domptage au cirque. Le dompteur Henri Martin fut engagé, avec ses fauves, par les frères Franconi qui montèrent pour lui cette pantomime dans laquelle les félins du dompteur marseillais étaient présentés derrière un treillage placé sur le devant de la scène.

En 1856, Théodore Rancy fonda son premier cirque (chapiteau ambulant) à Rouen, puis construisit les suivants en dur : à Genève (1875), Lyon (1882), Le Havre (1887), Boulogne sur Mer (1888), Amiens (1889) ...

A la fin du XIXe siècle, Paris connut quatre cirques sédentaires en activité :

  • le Cirque des Champs-Élysées (1841-1898), connu sous les noms de Cirque de l'Impératrice ou de Cirque d'Été ;
  • le Cirque Napoléon (1852), l'actuel Cirque d'Hiver acquis par les Bouglione seniors en 1934 ;
  • le Cirque Fernando (1875-1972) qui deviendra le Cirque Médrano en 1897, « le théatre des clowns » ;
  • le Nouveau Cirque (1886-1926), cirque-piscine construit Rue Saint-Honoré (doté d'une piste transformable en piscine pour les pantomimes nautiques).

Le dernier cirque stable à ouvrir ses portes dans la capitale française fut le Cirque Métropole (1906-1930) connu sous l'enseigne de Cirque de Paris qui montra souvent des dompteurs en vedette.

Cirque traditionnel

Le cirque-ménagerie succéda au cirque équestre du XIX siècle.

Fondé en 1854 par une famille anglaise, les Pinder, le Cirque Britania traverse la Manche dès 1868 et prend le nom de cirque-hippodrome des frères Pinder. Les convois à traction hippomobile étaient tirés par des chevaux.

A la fin du XIX siècle et au début du XX siècle, Barnum et ses successeurs, aux États-Unis, donnèrent un nouvel essor au cirque.

  • En 1871, Phineas Taylor Barnum, avec ses associés William Cameron Coup et Dan Castello, exploita le premier Cirque Barnum englobé dans un ensemble voyageant par le train et réunissant musée de curiosités, ménagerie, convoi et chapiteau.
  • Allié avec James Anthony Bailey, en 1881, il créa le premier chapiteau à 3 pistes qui prit le nom de Barnum & Bailey Circus en 1887. Le cirque géant effectuera une grande tournée dans toute l'Europe de 1897 à 1902.
  • Les Ringling Brothers, en 1907, rachetèrent le Cirque Barnum & Bailey pour l'associer au leur, Ringling Bros. Circus, fondé en 1884, et former, en 1919, le plus grand chapiteau du monde : « Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus;, The Greatest Show on Earth ».

Le Cirque Carl Hagenbeck, fondé à Hambourg en 1887 sous le nom de « Cirque International et Caravane Cingalaise », a voyagé dans le monde entier, avec une ménagerie importante, en complétant ses représentations par des exhibitions zoologiques et ethnologiques, et a existé jusqu'en 1953.

Le Wild West Show de Buffalo Bill, créé en 1884, effectua une tournée en Europe en 1889 et en 1905. Le spectacle de l'Ouest américain marqua longtemps les esprits notamment en France où Sampion Bouglione père récupéra un stock d'affiches du véritable héros du Far West, acquit en 1926 un grand chapiteau d'occasion et lui donna le nom de « Stade du Capitaine Buffalo Bill ».

Le Cirque Sarrasani, créé en 1902 à Dresde en Saxe, impressionna l'Allemagne et l'Amérique du Sud par le prestige de son directeur le « Maharaja » Hans von Stosch-Sarrasani, Chevalier de l'Ordre Impérial Persan du Lion et du Soleil, par l'organisation de ses installations (caravanes, écuries, ménageries, tentes et chapiteaux) et par le faste de ses spectacles qui se déroulaient, à partir de 1918, sous l'un des plus beaux chapiteaux de structure ronde et sur une piste de 17,5 mètres de diamètre.

En 1919, les frères (Friedrich, Rudolf, Karl et Eugen) Knie transformèrent l'arène familiale à ciel ouvert en un cirque sous chapiteau sous l’enseigne « Cirque Variété National Suisse Frères Knie ».

Le cirque s’est transformé en spectacle exotique grâce à la présence d’animaux sauvages et en fait sa notoriété (ou sa publicité) par leur exposition lors d'une parade ou dans une ménagerie :

  • en 1932, le cirque américain Ringling Bros. and Barnum & Bailey possédait une ménagerie riche de 1000 animaux sauvages ;
  • en 1934, le cirque allemand Krone, « le plus grand cirque d’Europe » créé en 1905 par Carl Krone, comptait dans sa ménagerie plus de 800 animaux.

Entre les deux guerres mondiales, les cirques français annexèrent à leur établissement une ménagerie, jusque-là spectacle forain. L'inverse se produisit également, les ménageries foraines ajoutant, à leur établissement, un spectacle de cirque. C'est aussi à cette époque que les cirques français motorisèrent leurs convois routiers. Ainsi s'imposèrent en France, le Zoo-Circus (1921-1932), des frères Court, premier grand cirque voyageur français, le Cirque des 4 frères Amar (1924), celui des 4 frères Bouglione (1933), Pinder (1928-1972, direction Charles Spiessert).

Le cirque-ménagerie se caractérise par la présence de dompteurs ou de dresseurs d'animaux, au sein des fratries ou des familles de circassiens.

  • Alfred (frère de Jules) Court forma en 1923 au Zoo-Circus son premier groupe mixte de fauves intitulé « La Paix dans la Jungle ».
  • Les frères Amar furent tous dompteurs : Amar Aîné présenta les tigres et les éléphants, Ali les ours blancs, Chérif les lions et Mustapha, après un accident avec un tigre, assura la direction du cirque.
  • Les Bouglione seniors se spécialisèrent : Sampion comme dresseur de chevaux, Joseph comme dresseur d'éléphants, Firmin comme dompteur de fauves et Alexandre comme administrateur du cirque.
  • Roger Spessardy (frère de Charles Spiessert) fut dompteur de fauves chez Pinder et dirigea la ménagerie.

Après la seconde guerre mondiale, les cirques français s'associèrent à la radio et à la télévision, tels le Radio Circus puis Grand Cirque de France (période 1949-1962) des Grüss et Pinder ORTF (1961-1969) avec le label de La Piste aux étoiles. Pour corser leurs programmes, ils mêlèrent le spectacle de cirque avec des éléments étrangers à la piste : des présentateurs vedettes, des prestations d'artistes de music-hall, des exhibitions de champions sportifs et des jeux radiophoniques.

Autour des années 1970, les cirques français les plus importants furent Amar (1973-1982, direction Firmin Bouglione junior), Bouglione (les Bouglione juniors : Sampion, Emilien et Joseph), Pinder (1972-1983, direction Jean Richard), Rancy (1962, création Sabine Rancy), Jean Richard (1968-1983), Zavatta (1978, création Achille Zavatta) ainsi que le cirque à l'ancienne de la famille Grüss (1974, direction Alexis Grüss junior).

Le cirque italien, American Circus, entama, avec son chapiteau à 3 pistes, une tournée en France, à la fin de l'année 1979, qui fut suivie d'autres jusqu'en 1986. En 1981, le Cirque Bouglione prend le nom d'American Parade, puis d'American Circus pour contrecarrer son concurrent.

Des faillites retentissantes (Amar« Amar en faillite, la fin d'un cirque », Paris Match n°1270 du 8 septembre 1973. en 1973, Jean Richard en 1978 et en 1983, Rancy, Achille Zavatta) et l'affaire American Circus« L'affaire de l'American Circus », Le Monde du 23 novembre 1979. en 1979 marqueront la « fin » du cirque traditionnel en France et permettront son renouveau.

A l'étranger, comme en France, peu de cirques sédentaires (cirques fixes ou cirques d'hiver) subsistèrent, mais les établissements voyageurs furent très nombreux :

en Europe

  • en Allemagne : Busch-Roland, Hagenbeck, Althoff, Krone, Sarrasani, Barum ;
  • en Espagne : Feijóo-Castilla ;
  • en Grande-Bretagne : Bertram Mills, Chipperfield, Billy Smart ;
  • en Italie : Togni, Orfei ;
  • en Suisse : Knie ;
et en Amérique du Nord
  • aux Etats-Unis : Ringling Bros and Barnum & Bailey qui abandonna les spectacles sous chapiteau en 1956.

Nouveau cirque

Dans les années 1970, le public du cirque s’essouffle et le mouvement du nouveau cirque fait son apparition en France. Il est porté par la démocratisation du cirque avec l’ouverture d’écoles de cirque agréées par la Fédération Française des Ecoles de Cirque. Le cirque s’ouvre et se remet en question. Ce genre de spectacle fortement théâtralisé (comme Archaos, le Cirque Plume, Zingaro ou la Compagnie Mauvais Esprits...) a remis en question les conventions du cirque bientôt dit cirque traditionnel, qui demeure cependant bien vivant, assimilant certaines des innovations du «nouveau cirque» (par exemple les spectacles du cirque Arlette Gruss adoptent des costumes et des musiques proches de celles des québécois du Cirque du Soleil tout en continuant à présenter des numéros des disciplines traditionnelles, et en particulier des exercices de dressage). Toutefois la présence d’animaux dans les cirques, après avoir été interdite dans plusieurs pays du monde, semble de plus en plus contestée en France.

Liste des diverses spécialités représentées

Liste de cirques et leurs propriétaires fameux

Festivals et manifestations

Liste par ordre alphabétique.

  • Balles habiles à Belleville (France) : convention de jonglerie et festival d'arts de la rue annuel, dernier week-end du mois de mai au Parc de Belleville à Paris, depuis 1997.
  • Circa, festival de cirque d'Auch (France) : annuel, depuis 1988.
  • Festival du cirque contemporain de La Seyne sur Mer (France) : annuel, fin janvier, depuis 2000.
  • Festival international du cirque de Massy (France) : annuel, depuis 1993.
  • Festival international du cirque de Monte-Carlo (Principauté de Monaco) : annuel, depuis 1974.
  • Festival international du cirque de Tours (France) : depuis 2007.
  • Festival mondial du cirque de demain (France) : annuel, début février à Paris, depuis 1977, fondé par Isabelle et Dominique Mauclair.
  • Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon (France) : annuel, en juillet dans le cadre du festival off d'Avignon, depuis 2006, organisé par Circuits (scène conventionnée d'Auch), la Grainerie (fabrique des arts du cirque de Balma) et le Lido (centre des arts du cirque de Toulouse).
  • Parade(s), festival des arts de la rue de Nanterre (France) : annuel, en mai, depuis 1990.
  • La Route du cirque, festival de cirque contemporain de Nexon (France) : annuel, en été, depuis 1999.
  • Solstice, festival des arts du cirque d'Antony (France) : annuel, en juin, depuis 2001.
  • Village de cirque (France) : annuel, en septembre à Paris, depuis 2006, organisé par la coopérative De rue et de cirque (2R2C).

L'art et le cirque

Le cirque a inspiré de nombreux artistes peintres : Rouault, Picasso, Chagall, Degas, Renoir, Lautrec, Seurat, Matisse, Léger, Calder et aujourd'hui Patrick Moya.

Image:Edgar_Germain_Hilaire_Degas_044.jpg|Miss Lala au Cirque Fernando de Edgar Degas (1879) Image:Pierre-Auguste_Renoir_047.jpg|Au Cirque Fernando de Pierre-Auguste Renoir (1879) Image:Henri_de_Toulouse-Lautrec_004.jpg|Au Cirque Fernando, l'Ecuyère de Henri de Toulouse-Lautrec (1888) Image:Georges_Seurat_066.jpg|Parade du Cirque de Georges Seurat (1888) Image:Georges_Seurat_019.jpg|Le Cirque de Georges Seurat (1891) Image:Lautrec_at_the_circus,_horse_and_monkey_dressage_1899.jpg|Au Cirque : cheval et singe dressés de Henri de Toulouse-Lautrec (1899) Image:Leger-The_Parade.jpg|La Grande Parade de Fernand Léger (1953) Image:FernandLeger08.jpg|Les Trapézistes de Fernand Léger (1954)

Arts plastiques

  • Exposition La grande parade au Grand Palais, Paris, 2004, où ont été rassemblées quelque 200 œuvres - tableaux, photos et vidéos. Commissaire Général : Jean Clair.
Catalogue de l'exposition : La grande parade, collectif, Editions Gallimard, mars 2004, ISBN 2070117820.
  • Exposition Au cirque, le peintre et le saltimbanque présentée au Musée de la Chartreuse de Douai du 9 avril au 18 juillet 2004. Commissariat Général : Françoise Baligand & Zeev Gourarier.
Catalogue de l'exposition : Au cirque, le peintre et le saltimbanque, collectif, Musée de la Chartreuse, Douai - Somogy Editions d'Art, Paris (2004), ISBN 2850567361.
  • Exposition Jours de cirque présentée au Grimaldi Forum de Monaco du 18 juillet au 8 septembre 2002. Commissaire Général : Zeev Gourarier.
Catalogue de l'exposition : Jours de cirque, collectif, Actes Sud, Paris (2002), ISBN 274273838X.

Cinéma

Littérature

  • Christian Bobin, La folle allure, éditions Gallimard, septembre 1995, ISBN 2070743160 puis collection Folio, mai 1997, ISBN 2070402029.
  • Sophie Basch, Romans de cirque, éditions Robert Laffont, avril 2002, ISBN 2221093909.
  • Ludovic Roubaudi, Les baltringues, éditions Le Dilettante, août 2002, ISBN 2842630610 puis Gallimard collection Folio, janvier 2004, ISBN 207042880X.

Photographie

  • Diane Arbus : Revelations, catalogue de l'exposition rétrospective de 2003 à 2006, Random House, 2003.
  • Clothilde Grandguillot . Monographie : Ethnologic circus, Transbordeurs, 2006, ISBN 2849570508.

Le cirque à la télévision

  • La Piste aux étoiles, la plus célèbre émission de cirque de la télévision de 1950 à 1976, animée par Roger Lanzac puis Pierre Tchernia. Parution en DVD, octobre 2005.

  • les émissions télévisées de Jean Richard consacrées au cirque :
    • 1,2,3... en piste (1ère chaîne), émission présentée par Marcel Fort et Jacqueline Monsigny,
    • Messieurs les Clowns (2ème chaîne couleur),
    • Calvacade Circus (1973),
    • Cirques du Monde (1974).

  • Le Plus Grand Cabaret du monde, émission diffusée par France 2 depuis 1999, animée par Patrick Sébastien.

Voir aussi

Notes et références

Bibliographie

  • CROFT-COOKE Rupert & COTES Peter, Circus - Histoire internationale du Cirque. Editions Albin Michel, Paris (1977).

  • DEMARCHELIER Marie-Claire & SANDRIN Marie, La merveilleuse aventure du Cirque. Editions 'Sélection du Reader's Digest', Paris (1999).

  • FREDIANI Lorenzo, Monsieur Loyal - Histoire de la Famille de Cirque Loyal. Editions Arts des 2 Mondes, Paris (2007).

  • JACOB Pascal, Le cirque - Du théâtre équestre aux arts de la piste. Larousse, coll. Comprendre et reconnaître, Paris (2002).
  • JACOB Pascal, Le cirque - Un art à la croisée des chemins. Gallimard, coll. Découvertes Gallimard, Paris (2001).
  • JACOB Pascal, La Grande Parade du Cirque. Gallimard, coll. Découvertes Gallimard, Paris (1992).

  • JANDO Dominique, Histoire mondiale du Cirque. Editions Universitaires Jean-Pierre Delarge, Paris (1977).

  • MAUCLAIR Dominique, Histoire du Cirque - Voyage extraordinaire autour de la Terre. Editions Privat, Toulouse (2003).

  • RENEVEY Monica J., Le grand livre du Cirque (en 2 volumes). Edito-Service, Bibliothèque des Arts, Genève (1977).

  • THETARD Henry, La merveilleuse histoire du Cirque (suivie de Le Cirque depuis la Guerre par Louis-René DAUVEN). Julliard, Paris (1978).

  • ZAVATTA Catherine, Les mots du cirque, publication posthume. Edition Belin, Paris (2001).

Articles connexes

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