www.all2know.com Google WWW All2know fr
  Accueil Accueil | À propos À propos 
  Navigation
» Accueil
» Page des catégories
» Liste des listes
» Alphabétique indexes
» Biographies
» Une page au hasard
» Éditer Liens externes
Dernière modification: 2007-12-04
  Autres langues 
daDans
fiTanssi
noDans
svDans
Catégorie: danse ballet genre musical

Danse

<em>Allégorie de la Danse</em>, œuvre de William Bouguereau

Allégorie de la Danse, œuvre de William Bouguereau

Dans son acception la plus générale, la danse est l'art de mouvoir le corps humain selon un certain accord entre l'espace et le temps, accord rendu perceptible grâce au rythme et à la composition chorégraphique.

La danse est un art corporel constitué d'une suite de mouvements ordonnés, souvent rythmés par de la musique.

Les danses se fondent soit sur un ensemble défini de mouvements dénués de signification en eux-mêmes, comme souvent dans le ballet ou les danses folkloriques européennes, soit sur une gestuelle symbolique, sorte de mime ou de pantomime, comme dans la plupart des danses asiatiques.

Chaque peuple danse pour des motifs distincts et de façon différente, très révélatrice de leur mode de vie.

1 Danse et culture
2 La danse et le corps
3 Histoire de la danse
4 Les genres de danses
5 Les pratiques de la danse
6 Personnages célèbres
7 Compagnies de danse et de ballet
8 Science de la danse
9 Bibliographie
10 Articles connexes
11 Liens externes

Danse et culture

La danse peut être un art, un rituel ou un divertissement. Elle exprime des idées et des émotions ou raconte une histoire. La danse a en général un rapport direct dans l'histoire avec les autres arts (musique, peinture, sculpture, etc.)

La danse et le corps

Le corps peut réaliser toutes sortes d'actions comme tourner, se courber, s'étirer, ou sauter. En les combinant selon des dynamiques variées, on peut inventer une infinité de mouvements différents. Le corps passe à l'état d'objet, il sert a exprimer les émotions du danseur à travers ses mouvements, l'art devient le maître du corps.

Histoire de la danse

Origines

Les premières indications sur l'exécution de danses datent de la Préhistoire, au paléolithique, où des peintures rupestres attestent de l'existence de danses primitives.

Il s'agit avant tout d'un acte cérémoniel et rituel, adressé à une entité supérieure afin de:

  • conjurer le sort (danse de la pluie)
  • donner du courage (danse de la guerre ou de la chasse)
  • plaire aux dieux (Antiquité égyptienne, grecque et romaine)

La danse primitive, couplée aux chants et à la musique, avait aussi probablement la capacité de faire entrer les participants dans un état de transe.

L'Antiquité

L'acte rituel devient distraction :l'esthétisme et la communion deviennent prépondérants lors des spectacles et des rassemblements. La danse devient donc un art dont les codes évolueront avec les sociétés qui la pratiquent.

Le Moyen Âge

Polonaise

Polonaise

La Renaissance

Le

C'est le siècle du ballet de cour par excellence, puis de l'opéra-ballet et de la comédie-ballet initiés par Lully et Molière.

Le

C'est le siècle de la danse baroque, appelée à l'époque la « Belle danse ». Le premier théoricien de la danse, Jean-Georges Noverre, préconise une danse exprimant les sentiments de l'âme, dépouillée de tout artifice, et réforme le ballet en édictant les règles du ballet d'action.

Le

Avec La Sylphide apparaît le ballet romantique et la prééminence de la danseuse légère, éthérée, aérienne.

La danse classique se codifie, notamment par les soins de Carlo Blasis et Enrico Cecchetti.

Déclin du ballet en France, développement des grands ballets classiques en Russie, en Scandinavie et en Italie.

Le

Le genre se renouvelle avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev et l'apparition de la danse moderne en Allemagne et aux États-Unis.
<center>Hop</center>

Hop

Héritière de Merce Cunningham, la danse contemporaine prend son essor à la fin des années 1970 pour se développer jusqu'à aujourd'hui. Le lien avec tous les arts semble dorénavant acquis. La danse s'éloigne de la virtuosité pour rejoindre le rang d'art polémique en plaçant le corps comme principal médium d'expression. C'est le temps de la performance. La recherche instaurée par le jeune Vaslav Nijinski, ou par Isadora Duncan, semble continuer de dévoiler d'autres modes d'expression via le corps. Le change la donne avec la danse contemporaine, qui met en avant un désir de se renouveler sans cesse. La danse rejoint définitivement, et sur leurs propres avant-gardes, la littérature, la peinture, la sculpture et parfois même la politique et la philosophie. De nombreuses expérimentations sont aujourd'hui menées pour appréhender le champ des possibles d'un corps.

Les genres de danses

Danses par ordre alphabétique

De l'Allemande au Zouk, une liste non exhaustive des danses du monde.

Danses par ordre chronologique

Danses par zone géographique

Les pratiques de la danse

La danse classique

Vocabulaire de la danse classique

Voir aussi ''adage, attitude, cache-cœur, chassé, chignon, justaucorps, pointes, demi-pointes, tutu, etc.

Quelques

Personnages célèbres

Compagnies de danse et de ballet

Quelques troupes célèbres

Science de la danse

Bibliographie

  • Louis de Cahusac, La danse ancienne et moderne. La Haye, J. Neaulme, 1754. Réimpression Paris, Centre national de la danse, 2004 .
  • Jean-Georges Noverre, Lettres sur la danse et sur les ballets. Lyon, Aimé Delaroche, 1760. Nombreuses rééditions.
  • Carlo Blasis, Manuel complet de la danse. Paris, Roret, 1830. Réimpression Paris, Léonce Laget, 1980 .
  • Cellarius, La danse des salons. Paris, l'auteur, 1849. Réédition Grenoble, Jérôme Millon, 1993 .
  • G. Desrat, Dictionnaire de la danse historique, théorique, pratique et bibliographique. Paris, May et Motteroz, 1895. Réimpression Genève, Slatkine, 1980.
  • Gaston Vuillier, La danse. Paris, Hachette, 1898.
  • Raoul Charbonnel, La danse. Comment on dansait, comment on danse. Paris, Garnier, 1900.
  • Curt Sachs, Histoire de la danse. Paris, Gallimard, 1938.
  • Léandre Vaillat, Histoire de la danse. Paris, Plon, 1942.
  • Serge Lifar, Traité de danse académique. Paris, Bordas, 1952.
  • Georges Arout, La danse contemporaine. Paris, F. Nathan, 1955.
  • Jean-Michel Guilcher, La contredanse et les renouvellements de la danse française. Paris, Mouton, 1969. Réédition Paris, Centre national de la danse, 2003 .
  • Jacques Baril, La danse moderne, d'Isadora Duncan à Twyla Tharp. Paris, Vigot, 1977 .
  • Paul Bourcier, Histoire de la danse en Occident. Paris, Seuil, 1978 .
  • Pierre Legendre, La passion d'être un autre : étude pour la danse. Paris, Seuil, 1978 .
  • John Franklin Koenig, La danse contemporaine. Paris, Fayard, 1980 .
  • Dominique Jamet (Etudes et prospective) et Jean-Michel Guy, Les publics de la danse, Ministère de la Culture, Paris, La Documentation française, 1991
  • Marie-François Christout, Le ballet occidental. Naissance et métamorphoses. . Paris, Desjonquères, 1995 .
  • Théophile Gautier, Écrits sur la danse. Arles, Actes Sud, 1995 .
  • Marcelle Michel, Isabelle Ginot, La danse au . Paris, Larousse, 1995 .
  • Philippe Le Moal (dir.), Dictionnaire de la danse. Paris, Larousse, 1999 .
  • Laurence Louppe, Poétique de la danse contemporaine. Bruxelles, Contredanse, 1997 .
  • Dominique Frétard, La danse contemporaine : danse et non danse. Paris, Cercle d'art, 2004 .

Articles connexes

Liens externes

Un article de Wikipédia, l‘encyclopédie libre. Liens externes. Tous les textes sont disponibles sous les termes de la GNU Free Documentation License Liens externes.