Contexte et présentation
À la suite de l'
expressionnisme abstrait, qui voulait arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle (
action painting) et en s’appuyant sur le hasard, et qui donnait des peintures abstraites aux formats gigantesques, et du
Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la
société de consommation, l’hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et s’opposa au premier. Les peintures hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, des portraits (
Chuck Close) ou encore des voitures rutilantes.
Thèmes
L’image est photo-réaliste, généralement peinte grâce à une photographie projetée sur la toile. Le geste et les touches sont absolument invisibles. La figuration va ironiquement dans le sens des images publicitaires, en l’exagérant. Là où le Pop art ne faisait que reprendre ses méthodes et sa manière de représenter, l’hyperréalisme pousse sa logique à bout : le consommateur est roi, c’est donc lui qui est peint, dans toute sa banalité (et sa vulgarité). Les anciens portraits de nobles sont remplacés par ceux de gens « ordinaires », et parfois sur un format monumental (Chuck Close).
Les gens de la « classe moyenne » sont représentés, c’est-à-dire ceux qui participent à la société de consommation, qui vont aux supermarchés, etc. : les « vrais gens ». Mais cette prétendu réalité est poussée à l’absurde : le rendu est tellement léché que l’image paraît irréelle. Ce n’est pas la personne qui compte réellement, mais la société, la consommation, le produit. Les paysages hyperréalistes sont vides. Il n’y a personne dans les rues. Les portraits sont aussi des portraits de voitures, ou de parties de voitures, de pièces mécaniques brillantes aux formes parfaites. Cette tendance au vide s'inscrit dans une logique profonde de l'hyperréalisme et son rapport au monde. Cela se vérifie d'ailleurs avec le mouvement de l'Abstraction hyperréaliste qui tire une partie des conséquences de cette propension. L'Hyperréalisme abstraits entend produire avec la plus parfaite précision, des formes, des signes qui se révèlent totalement abstrait (Eric Dabmach, Ralf Barlin). Cet imaginaire symbolisé rejoint complètement le désir de représentation des objets et des lieux poussé jusqu'au symbole par l'Hyperréalisme. Les uns produisent de l'imaginaire avec du réel symbolisé, les autres du réel avec de l'imaginaire actualisé.
Ainsi, nombre de peintres sont fascinés par les automobiles (Don Eddy, Robert Bechtle, John Salt, Ralph Goings, Ron Kleemann), les motos ( David Parrish, Tom Blackwell), les avions (Chriss Cross, Tom Blackwell), les usines ( Randy Dudley), les vues urbaines ( Richard Estes, Noël Mahaffey, Robert Gniewek, David Cone, Anthony Brunelli).
Cette qualité plastique n'est pas sans rappeler la technique développée dans les pays soumis à la propagande réaliste-socialiste, mais avec un contenu diamétralement opposé.
Deux autres des caractéristiques essentielles de l’hyperréalisme sont la représentation fréquente en gros plan très détaillé d’une partie d’un ensemble (Sharp focus) et l’agrandissement démesuré d’un sujet qui en séparant celui-ci de la réalité ordinaire lui confère une nouvelle identité (Gigantic scale).
La plupart des peintres américains initiateurs de ce mouvement ont continué, enrichi et souvent diversifié leur œuvre, relayés par une puis deux générations de nouveaux artistes.
Par ailleurs des artistes européens tels Franz Gertsch, Domenico Gnoli, Chiara Albertoni et plus particulièrement en France des peintres tels Jean Olivier Hucleux, Gérard Schlosser, François Bricq, Gilles Esnault, Jacques Bodin ou Ronald Bowen ont apporté une contribution importante à ce mouvement.
Chez eux l’inspiration est toujours photographique, la technique sans faille mais le choix des thèmes, le travail sur les couleurs, l’ombre et la lumière apportent une dimension poétique, parfois mystérieuse aux œuvres qui différencient ces peintres des hyperréalistes américains.
Principaux artistes américains hyperréalistes
Principaux artistes européens hyperréalistes
Voir aussi
Liens externes
Ouvrages récents sur l'hyperréalisme
- Meisel Louis K. et Linda Chase, Photorealism at the Millenium, New York, Harry N. Abrams, Inc., 2002.
- Prendeville Brendan, La peinture réaliste au vingtième siècle, Thames & Hudson, 2000.
- Hyperréalismes USA 1965-1975, Hazan, 2003.
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