Litterär figur

Fiktionens grund

Karaktärer är av många ansedda som ett grundelement i fiktionen. Bland andra element som är framförda finns bland annat handling, sättning, tema och stil. Debatter angående antalet och kompositionen av fiktionens grund håller dock på.[1]

Arketyper

''Huvudartik}|lar|el}}: }} |}|, | och }}}}}} |}|, |, och }}}}}}}}} |}|, |, och }}}}}}}}} |, och }}}}}}''}| (Felmeddelande: Det finns för många parametrar i {{}})}}

En karaktär kan baseras på en speciell arketyp, vilket är en vanlig karaktärslogisk förebild som de listade nedanför. Jungianska arketyper är modellerade efter mytologier, legend och folksagor. Till exempel både Puckss från Shakespeare En midsommarnattsdröm och Snurre Sprättarketyper är exempel på jungianska trickster för att de trotsar etablerade beteendenormer. När arketyper utmärker sig av litterär kritik fullbordar de en speciell roll i historian.

Fast Carl Jung identifierade de första arketyperna baserade på handlingsmönster 1919,The Emergence of Archetypes in Present-Day Science And Its Significance for a Contemporary Philosophy of Nature by Charles Card on the Compiler Press Compleat World Copyright Website, har författare som Joseph CampbellJoseph Campbell Biography och James Hillman fortsatt det arbetet som han påbörjat. Andra författare omorganiserade informationen, ofta genom att blanda Jungianska ärketyper eller genom att identifiera under-arketyper inom Jungs struktur. De här författarna inkluderar Christopher Vogler, mest känd för sin bok The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers, och Melanie Anne Phillips och Chris Huntley vars DramaticaDramatica: A New Theory of Story by Fourth Edition, Screenplay Systems Incorporated, 2001, online @ dramatica.com ; Tenth Anniversary Edition, Write Brothers, Inc., 2004, ISBN 091897304X fastställer åtta olika arketyper som defineras av deras 'handlande' och 'beslutande' karaktärsdrag:

Förarkaraktärer
- Protagonist: '...handlingens förare: den som tvingar fram handlingen.' Defineras av 'drivande' och 'beaktande' karaktärsdrag.
  - Motsvarighet hos Jung: Hjälte
- Antagonist: '...den direkta motsatsen till Protagonist.' 'Förhindrande' och 'hänsynslös'.
  - Jungian motsvarighet: Skugga
- Väktare: '...en lärare eller hjälpare som bistår protagonisten.' 'Hjälpsam' och 'samvetsgrann'
  - Motsvarighet hos Jung: Vis gammal man eller vis gammal kvinna, ibland också hänvisad till Mentorn.
- Contagonist: '...hindrar och bedrar protagonisten...' 'Hinder' och 'Frestelse'
Passagerarkaraktärer
- Förnuft: '...gör sina val och handlar efter logiken...' 'Kontroll' och 'Logik'
- Känsla: '...svarar med sina känslor utan att tänka...' 'Okontrollerad' och 'Känslosam'
- Sidekick: '...osvikande i sin lojalitet och i sitt stöd' 'Stöd' och 'Tro'
- Skeptiker: '...tvivlar på allt...' 'Motsättande' och 'Misstro'
  - Jungs Tricksterarketyp överlappar ofta de här, eftersom dens syfte är att ifrågasätta och tredskas emot det etablerade sättet att göra saker på.

En ensam karaktär kan uppfylla mer än en arketypsroll. En komplex karaktär kan blanda karaktärsdrag från olika ärketyper, precis som riktiga personer inkluderar aspekter från alla arketyper. Enligt en skribent/psykolog, (på engelska, och svenska efter fri översättning)

Though in stories the archetypes are … fragmented into individual characters, in real life each of us carries qualities of each archetype. If we didn't, we wouldn't be able to relate to characters who represent the archetypes we were missing.”
— }, }.

Karaktärernas namn

De fiktiva karaktärernas namn är ofta ganska viktigt. Namngivandets konventioner har förändrats genom tiden. Genom många restorationskomedierkomedier till exempel, ges karaktären symboliska namn som inte finns i verkligheten: 'Sir Fidget', 'Mr. Pinchwife' och 'Mrs. Squeamish' är ett par typiska exempel (alla från The country wife av William Wycherley). En del 1700- och 1800-talslitteratur som Les Misérables framställer karaktärernas namn genom att använda en bokstav och ett långt streck (den här konventionen används också för egennamn, som namn på platser). Det här får effekten av antydandet att författaren hade ett riktigt namn i tanken, men utelämnar det fulla namnet för att anpassa sig till sociala normer om vad man får göra. En liknande teknik använde Ian Fleming i hans 1900-talsromaner om James Bond, där det riktiga namnet för M skrevs 'Adm. Sir M***'. Det är fortfarande vanligt att låna adjektiv eller idéer, med liten förändring, för att antyda en karaktärs kvalitéer; Mr. Murdstone i David Copperfield antyder mord och obehag.

Ett karaktärs namn anspelar ibland på en verklig, litterär eller mytologisk föregångare. Det kan vara så enkelt som att kalla en karaktär som är kär för Romeo, eller namnge en karaktär som till synes kommer tillbaka från döden för fenix.

Några sätt att klassifiera karaktärerna på

Rund vs. platt

Runda karaktärer är väldigt detaljerade. De är så detaljerade att de verkar vara verkliga.

Protagonister är ofta runda karaktärer, trots anmärkningsvärda undantag (som Kurt Vonneguts karaktär Harrison Bergeron[1] ). Antagonister är runda ofta också, fast komediartatskurkar är väldigt ofta fars platta. Exempel på runda karaktärer från olika genrer är Humbert Humbert från Vladimir Nabokovs Lolita, Scarlett O'Hara och Rhett Butler från Margaret Mitchells Borta med vinden, Vlad Taltos från Steven Brusts romaner, Frodo Baggers från Tolkien Sagan om ringen, Hannibal Lecter från The Silence of the Lambs, Buffy Summers från Buffy och vampyrerna, Magneto från X-Menseriernaserierna och filmenss, Syaoran Li från CLAMP Tsubasa Chronicle, Arthur Dent från Douglas Adams Liftarens guide till galaxen, V från V för vendettas och Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes.

En platt karaktär utmärks av sin brist på detaljer. Fast beskrivningen av karaktären kan vara detaljerad, har karaktären själv knappt några detaljer och brukar bara följa ett karaktärsdrag. Ett antal stereotyper har utvecklats genom dramaents historia. Några av de karaktärerna är tölp (eller bondlurk), lurendrejaren och snobben. De här karaktärerna är ofta basen i platta karaktärer, trots att delar av stereotyperna kan finnas i de runda karaktärerna också. Commedia dell'arte, en sorts improvisationsteater från Italien, består av aktörer som uppträder som välkända stereotyper i överenskomna situationer.

Stödjande karaktärer, eller sidekicks, är generellt platta, eftersom de flesta mindre rollerna inte behöver vara så komplexa. Dessutom använder experimentell litteratur och postmodernistisk litteratur platta karaktärer, till och med som protagonister.

Förutom människor kan karaktärer vara utomjordingar, djur, (se Antropomorfism) gudar, artificiell intelligens, eller, då och då, döda ting.

Dynamisk vs. statisk

En dynamisk karaktär är en som förändras markant under handlingens förlopp. Förändringar som skulle kunna kvalificera en karaktär som dynamisk inkluderar förändringar i insikt, förståelsear och värdering. Förändringar i omständigheter, till och med fysiska omständigheter, gör inte karaktären dynamisk, såvida omständigheterna inte förändrar karaktären.[1]

Per definition är protagonisten nästan alltid dynamisk. I speciellt bildningsromanser, genomgår protagonisten en dramatisk förändring, och omvandlas från omedveten till erfaren. Exempel på dynamiska karaktärer är John the savage från Aldous Huxley Du sköna nya värld, Jay Gatsby från Fitzgeralds The Great Gatsby, Luke Skywalker från Star Warss, Elizabeth Bennet från Jane Austen Stolthet och fördom och Denver från Toni Morrisons Beloved.

Antagonister kan också vara dynamiska, som Antonio Salieris från Peter Shaffer Amadeus.

Motsatsen, en statisk karaktär genomgår inte en markant förändring. Oavsett om den är rund eller platt, är personligheten i grund och botten densamma genom hela handlingen. Sekundära karaktärer är ofta statiska för att låta dem fungera som tematiska element eller handlingselement.

Stödjande karaktärer och större karaktärer förutom protagonisten är oftast statiska, dock förekommer undantag.

En icke-litterär figur är en karaktär som faktiskt existerar, eller har existerat någon gång, dock kan deras bedrifter i handlingen skilja sig från deras verkliga göranden.

En del verk har försökt framställa en historia utan att använda karaktärer (James Joyces Finnegans Wake är ett känt exempel). Inom animering och marionettanvändning renderaers olika aspekter av en karaktär med hjälp av olika hjälpmedel. Inom animation, till exempel, renderas uppträdande och beteende av animatör, medan röster görs av röstskådespelare. Inom machinima renderar man ibland rösterna genom att använda talsyntes.

Källor

''Artikeln är helt eller delvis en översättning från engelska wikipedian